Modules collectifs spécifiques

New - Composition pour jeunes

Vous imaginez votre propre musique, elle se déroule plus ou moins précisément dans votre tête.
Vous aimeriez la perfectionner, la mettre en forme.
Dois-je commencer par écrire la mélodie ? Les accords ? Comment écrire pour la batterie, pour la guitare ? Comment rendre ma partition facile à lire ?
Ce cours vous apportera les outils pour passer de l’imagination à la réalité.
Après la phase d’écriture, nous enregistrons les compositions avec la classe.

New - Introduction à la création de musiques et effets pour jeux vidéos

Le jeu vidéo est aujourd’hui omniprésent dans le paysage moderne, et avec lui son lot de musiques emblématiques et sons inoubliables. Dans ce module de cours, venez découvrir les idées et techniques liées au médium et faites le processus en temps réel afin de construire étape par étape un paysage audio vidéoludique, des sons d’interface aux voix des personnages en passant par les musiques des menus et de l’univers, tant d’éléments qui viendront insuffler de la vie dans un monde de pixels !

New - Attitude Scénique

Ce module s’adresse à tous les artistes solo, groupes et/ou chanteur.se qui ont un projet musical de musiques actuelles, en développement ou confirmé et qui veulent se préparer à tourner et performer sur scène.

Le rôle du coaching est d’optimiser et d’agencer la prestation scénique pour qu’elle soit au maximum personnalisée, attractive, précise, définie et professionnelle.

Le contenu :

• Préparation corporelle, ancrage et implication physique
• Gestion de l’espace scénique
• Travail sur les temps forts et la dynamique (d’un morceau, du concert dans son intégralité, interaction avec le public)
• Travail sur l’écoute, la communication et la cohésion entre les musiciens et/ou chanteurs
• Interprétation, authenticité, implication émotionnelle, lâcher prise
• Ressenti et partage du plaisir
• Conseil pour le choix des morceaux et la construction d’une set-list.
• Travail sur les enchaînements des titres, entrée et sortie de scène.
• Communication avec les techniciens.

Module harmonica diatonique

L’enseignement de l’harmonica diatonique est donné par Guillaume Lagger sous forme de plusieurs modules d’une journée, répartis tout au long de l’année scolaire.
Pas d’inscription à l’année, chaque module est indépendant des autres, et limité à 10 participants.
Deux niveaux de modules : « débutants » et « avancés ».

Module « débutants » : Ouvert à tous, du complet novice qui n’a pas encore osé souffler dans son nouvel harmonica, à l’amateur qui commence à jouer des petites mélodies, le but de ces modules est de dévoiler les secrets de ce petit instrument, tout en apprenant à jouer ensemble, quel que soit son niveau.Comment jouer des mélodies précises, en faisant résonner une seule note à la fois ? Comment sonner « blues » ? Comment jouer en groupe ? En rythme ? Juste ? Comment ça marche ce truc ?!?

Dimanche 19 janvier
Rendez-vous à 10h30 pour le café.
Cours : 11h-13h et 14h30-16h30.

Module « avancés » : Ces modules sont destinés aux harmonicistes ayant quelques années de pratique et les bases du jeu « blues » (« altérations » – plus ou moins – maîtrisées, début de l’exploration des « overnotes »…), qui veulent approfondir ces connaissances et explorer de nouvelles voies. L’objectif proposé est de comprendre la logique et le fonctionnement de l’harmonica diatonique, pour explorer les techniques du blues, mais aussi pour aborder d’autres répertoires, d’autres gammes, et sortir progressivement de la fameuse « 2e position ». Comment improviser ? Comment jouer dans d’autres « positions » ? Comment utiliser l’harmonica dans des modes « mineurs » , « orientaux », « africains »… ? Comment découvrir le « chromatisme » sur l’harmonica diatonique, au fur et à mesure des nouvelles notes qui apparaissent avec la maîtrise des altérations et des overnotes ? Comment je fais pour « envoyer » dans une jam ?!?

Samedi 18 janvier
Rendez-vous à 9h30 pour le café.
Cours : 10h-12h et 14h-18h.

Songwriting

Apprentissage des outils nécessaires à la construction d’une chanson, tout en développant votre propre style et votre personnalité artistique. Nous abordons de manière interactive et autocritique le développement d’une mélodie et d’un texte sur des bases harmoniques afin d’enregistrer vos créations au sein de l’eMa. L’enseignant invite l’élève à enregistrer ses créations à l’eMa et lors de nos « Events».

Music Business

Ces modules de cours s’adressent aux artistes et musiciens qui souhaitent avoir une compréhension générale de l’industrie de la musique, se perfectionner dans le développement et la gestion d’un projet musical, notamment les droits et contrats, et maîtriser les outils pour la promotion.

Les modules proposés s’articulent autour des axes suivants : la création, la production, la diffusion, la promotion et le live.

Objectifs pédagogiques

• Acquérir les notions de base de l’industrie musicale
• Définir son projet artistique
• Identifier les étapes pour produire sa musique et avoir des notions sur les contrats
• Connaître les sources de revenus pour vivre de sa musique
• Promouvoir son projet artistique, notamment via les réseaux sociaux
• Adapter son projet pour se produire sur scène